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Presentaciones de Apple en LACPUG

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Una de las más importantes actualizaciones que ha tenido Final Cut Pro X es la posibilidad de que se hagan públicas las presentaciones del equipo de desarrollo. En este caso Steve Bayes y Luke Tristram, presentando “Final Cut Pro X 10.3 Workflow” y “Final Cut Pro X 10.3 – 10 Tips and Tricks” (en inglés) durante la última edición de LACPUG (Los Angeles Creative Pro User Group), grabada y publicada por FCPWORKS.

 

 

 

FinderCat

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“Por qué está contento el gato del ícono de FinderCat” se pregunta Philip Hodgetts en su página de internet www.philiphodgetts.com. La respuesta es simple: los keywords que aplicamos en Final Cut Pro X ahora viajan con la media.

El ícono de FinderCat aprovecha un juego de palabras entre Cat (gato) y la abreviatura de catálogo.

Philip es uno de los talentosos detrás de Intelligent Assistance y de Lumberjack System, ambas empresas especializadas en brindar soluciones basadas en metadatos. Es por eso que no sorprende que FinderCat venga de mano del experto en el tema (Aunque él mismo me dijera en su momento que consideraba que el libro quedó un poco anticuado hoy en día, recomiendo leer su libro Conquering the Metadata Foundations of Final Cut Pro X ya que tiene información muy valiosa para comprender el potencial que tienen los metadatos).

Según cuenta, la idea surgió de algunas conversaciones que tuvo con Alex Gollner (@Alex4D), Benjamin Brodbeck y Greg Clarke durante el reciente Final Cut Pro X Creative Summit. Ben, quien es un editor senior en Caterpillar Inc, necesitaba alguna forma de buscar clips dentro de toda la media de un equipo entre distintos usuarios. Como resultado de esta conversación surgió FinderCat.

Una vez que los clips tienen los kewyords convertidos a Tags, pueden ser buscados en cualquiera de las opciones que ofrece macOS.
Una vez que los clips tienen los kewyords convertidos a Tags, pueden ser buscados en cualquiera de las opciones que ofrece macOS.

FinderCat permite, de un modo muy simple, convertir los keywords de Final Cut Pro en Tags del Finder de macOS. Lo único que hay que hacer es arrastrar el ícono de un Event, un Library o un XML a Finder Cat. La ventaja principal es que ahora podemos buscar con Spotlight los clips y, además, que si los importamos nuevamente en Final Cut Pro desde cero, mantenga estos los keywords (hay que tener seleccionada la opción correspondiente en la importación).

Algo que no quiero dejar de destacar es que, gracias a que está desarrollado por expertos en metadatos, FinderCat preserva íntegramente los datos propios del clip.

Con una inversión mínima de 19,99 dólares podemos tener en nuestra Mac una aplicación que, si bien no es un DAM (Digital Asset Management) en el sentido más estricto, brinda un equivalente a la funcionalidad que más usaríamos el promedio de los usuarios.

Pueden obtener más información (en inglés) en la web de Intellligent Assistance o buscar directamente “FinderCat” en el App Store.

 

Final Cut Pro 10.3

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Luego de una larga espera Apple lanzó, tal como se rumoreaba, una actualización muy importante de su software de edición no lineal Final Cut Pro X.

Las actualizaciones venían teniendo un ritmo aproximado de una cada tres meses hasta que, de golpe, dejó de haber novedades y –como ya parece ser la costumbre– comenzaron los rumores acerca de que Apple estaba nuevamente descuidando el programa, que no le interesaban los profesionales y todos los etcéteras del caso. Pero en octubre, no sólo estuvo disponible la nueva actualización, sino que tuvo un lugar más que destacado en el último evento de Apple (El que quiera verlo, puede hacerlo haciendo clic aquí).

Veamos qué hay de nuevo y por qué es una versión que debería dar por desterrados las habladurías que injustificablemente se desparramaron entre quienes evidentemente no conocen la aplicación con suficiente profundidad como para hacer tales aseveraciones.

Cambios en la interfaz

Siempre que hablo del interfaz de Final Cut Pro X recuerdo la frase del brillante arquitecto, Ludwig Mies van der Rohe, que decía “No confundir simple con sencillo”; algo que más tarde Steve Jobs también afirmaba cuando decía que el camino para la simpleza era muy complejo y arduo. Cuando se diseña teniendo en cuenta la estética, pero por sobre todo la usabilidad, la tarea se vuelve compleja y muchas veces implica algunas decisiones que, a simple vista parecen menores, pero que brindan un beneficio importante. En esta actualización nos encontramos con dos tipos de cambios, los evidentes y los no tan evidentes.

La nueva interface de Final Cut Pro X resalta el contenido.

Con una interfaz más oscura, sin relieves ni ornamentos, y con una paleta de colores de algún modo “apagada”, y el foco del rediseño está puesto en priorizar visualmente el contenido, aquello que nos importa, dejando en un segundo plano la interfaz. Puede que no notemos esto sin saberlo, pero una vez que somos conscientes de ello se hace más evidente cómo han estado pendientes de los detalles.

Reacomodaron la ubicación de algunos botones hacia lugares que tienen más sentido que antes. Por ejemplo, los generadores y los títulos están junto al Browser, ya que se trata de “contenido”, mientras que las transiciones y efectos quedaron en el lugar en que estaban originalmente. Con estos cambios, ahora podemos hacer skimming de los generadores, de los títulos, de las fotos y de las bibliotecas de música y efectos de sonido.

Un agregado más que bienvenido es que ahora pueden guardarse los “workspaces” e inclusive asignarles atajos de teclado. Esto es algo que muchos reclamaban. Por defecto vienen tres (All Purpose, Organizing y Color and Effects), pero se pueden agregar ilimitada cantidad de combinaciones personalizadas.

En reglas generales es muy bueno lo que han logrado con los cambios de la paleta de color, salvo en algunos casos como en los íconos que acompañan a los clips en la vista de lista ya que no hay más colores para identificar el tipo de marker (keyword, favorite, etc.) y dejan todo en manos de la forma de los íconos. En casos como este, o en los markers del timeline, no viene mal tener colores.

Los Roles

Uno de los cambios más importantes de esta versión está directamente relacionado con los Roles, tanto en lo que hace al Browser como al timeline. Vamos a hablar de lo primero y más adelante en esta nota me voy a ocupar de lo segundo.

El nuevo cuadro de diálogo para editar los roles permite también elegir el color que lo representa.
El nuevo cuadro de diálogo para editar los roles permite también elegir el color que lo representa.

Los roles, desde el punto de vista de los clips, siempre cumplieron una función similar a tener “categorías”, pero ahora se les puede asignar un color para que en el browser podamos identificar visualmente a qué categoría pertenece un clip. Todos los clips tienen sí o sí ahora un Role y un SubRole (Recomiendo leer la documentación al respecto).

El cuadro de diálogo de los Roles ha sido rediseñado por completo y ahora es mucho más versátil. Además, la estructura de Roles ya no se guarda en las preferencias del usuario sino que pertenecen al nivel del Library (o Biblioteca). Además de poder crear nuevos Roles y SubRoles podemos borrarlos, algo que antes no se podía.

Timeline Index

El Timeline Index fue completamente rediseñado.

Otra área del interface que ha sufrido un fuerte rediseño es el Timeline Index volviéndose una herramienta mucho más potente de lo que ya de por sí era. Desde aquí ahora pueden buscarse y seleccionarse clips en el timeline con otros criterios más que los de antes. Por ejemplo, ahora podemos seleccionar los Compound Clips, los clips con audio sincronizado, etc.

Como el foco está puesto en
Como el foco está puesto en “Dialogue”, el resto de los clips de audio quedan representados por una delgada línea.

Existe la posibilidad de hacer foco en un Role en particular al hacer clic en el botón correspondiente, de este modo, todos los clips de audio que no pertenecen a ese Role quedan representados por una línea muy delgada (Se puede hacer foco en más de un Role a la vez). Lo bueno es que, más allá de que la representación ocupe mucho menos espacio y, por tanto, ayude visualmente, aún pueden seleccionarse los clips para modificar parámetros en el Inspector, acortarlos, alargarlos, modificar el volúmen, etc.

Audio Lanes

Hasta ahora, los clips quedaban conectados al Primary Storyline y, si bien es cierto que gracias al Magnetic Timeline nos despreocupábamos de la organización y que con el uso de los metadatos luego se traducían en un AAF muy ordenado, el orden no dejaba de ser un tanto caótico durante la edición.

Como hemos visto antes, la codificación de los Roles por color colabora mucho en el entendimiento, pero no termina de resolver la organización para ciertas tareas, especialmente cuando nos queremos concentrar en la mezcla del audio. Aquí es donde comienza la magia de los Audio Lanes, que podrían traducirse como los “carriles de audio”, y que son una representación visual distinta de los clips de audio, organizada según los Roles. Tan importante es el rediseño en este sentido que Apple titula esta función “Magnetic Timeline 2”.

Una vista de los Audio Lanes.
Una vista de los Audio Lanes.

Con un simple clic, podemos cambiar la vista normal a una donde los clips de audio se reagrupan en áreas por Roles de un modo que resulta similar a los sistemas de edición basados en tracks, pero sin los tracks (si, por favor, que nunca vuelvan). Todo esto sin perder ni un ápice de funcionalidad de nuestro Magnetic Timeline.

Además, se pueden reordenar el orden de estos “carriles” haciendo clic y arrastrando un Role por sobre otro en el Timeline Index, aún mientras estamos reproduciendo video.

Cuando hayamos terminado los ajustes podemos regresar a la vista normal (En realidad es una elección personal en qué vista trabajar ya que ninguna de las dos es mandatoria).

Audio Pipeline

Otro cambio importante es cómo se procesa el audio en Final Cut Pro X. Hasta ahora, todos los Roles y Sub Roles se “mezclaban” en el clip que los contenía; pero ahora esto ya no sucede y cada Sub Role se procesa como si fuera un clip independiente. Es decir, podemos aplicar a un Sub Role un efecto de audio e inclusive asignar la salida Stereo o 5.1 que queramos.

Pero también podemos agregar un efecto al clip en sí. En este caso, va a funcionar como un sub master y forzará a procesar todos los efectos de los Sub Roles y “encima” procesará los efectos del clip (Final Cut Pro X agrega un ícono indicando que el clip está funcionando como Sub Master cuando le aplicamos un efecto en estas condiciones). De este modo, si tenemos el micrófono de dos personas, cada uno podrá tener una ecualización distinta, pero luego podrá tener una cámara (para agregar ambiente) igual para ambos. Esto está bien explicado en la documentación.

Mezcla final

Cuando hayamos terminado nuestro corte y tengamos lo que se suele llamar “picture lock”, podemos crear un Compound Clip de todo nuestro Timeline para obtener uno nuevo con sólo un clip para aplicarle una mezcla final de audio. Parece algo que ya podíamos hacer, pero hay una gran diferencia: se mantienen los roles independientes, por lo que podemos aplicar efectos y mezclas generales a cada Sub Role para masterizar el audio. Para quienes hacen el delivery directamente desde Final Cut Pro X es una ventaja muy importante.

Creo que deberían incorporar la posibilidad de aplicar efectos por Roles en el timeline principal y obtener lo que muchos llamamos un Roles Based Mixer (mezclador basado en roles) sin embargo, una cosa no es excluyente de la otra, por lo que siempre está la posibilidad de que sigan mejorando las prestaciones.

Efecto de Timecode

Uno de los efectos que más parece haber sido útil de los que hice fue el TC Reader, pero ya no es necesario puesto que Apple incluyó un nuevo filtro que permite generar o leer el timecode de un clip y sobreimprimirlo, así como también el nombre del clip. Tomó un tiempo, pero finalmente hicieron caso a los reclamos que teníamos muchos editores sobre la necesidad de que esté disponible.

Otras mejoras

Algunas mejoras que por ahí no merecen un titular, pero no por eso son menores, son las siguientes:

Edición: Se puede hacer Roll Trim en clips conectados adyacentes sin necesidad de que estén dentro de un storyline.

Búsquedas: Se han agregado opciones de búsqueda para encontrar tipos específicos de clips.

Inspector de altura completa. Ahora se puede elegir tener el Inspector en el tamaño original u ocupando la altura completa de la pantalla.

Más formatos profesionales, incluyendo ProRes MXF-wrapped para entrega broadcast; V-Log de Panasonic; soporte nativo para AVC-Intra LT de Panasonic y XAVC-L de Sony a resoluciones de 4K. Se puede exportar archivos AVC-Intra.

Flow Transition: Para crear un pequeño morph como transición para evitar los inter-cortes en las entrevistas.

Remover atributos: Finalmente está disponible la posibilidad de remover los atributos y efectos de los clips de audio y video.

Reproducción contínua: Esta es una función que no me cansaba de pedir. Ahora podemos elegir si al reproducir los clips del Media Browser reproduce un clip detrás de otro o se detiene en el último cuadro del clip actual. ¿Para qué sirve? podemos ver de corrido nuestras selecciones tal como lo hacíamos cuando armábamos nuestros timelines de selecciones en Final Cut Pro 7.

Copiar & Pegar Timecode: Ahora se puede copiar y pegar Timecode desde otro programa (como un documento de texto con una desgrabación) a la ventana de Timecode de Final Cut Pro X y viceversa.

Almacenamiento SMB: Ahora se pueden guardar los Libraries (bibliotecas) en unidades de almacenamiento compartido SMB (antes se podía tener sólo la media en este tipo de unidades).

XML 1.6: Se actualizó el XML de Final Cut Pro X a la versión 1.6, que soporta la importación y exportación mediante “arrastrar y soltar” de Clips, Projects y Events cuando se trabaja con aplicaciones de terceros.

Proyectos de Motion en las bibliotecas de FCPX: Ahora se pueden almacenar los proyectos personalizados de Motion (incluyendo títulos, efectos, transiciones y plantillas) dentro del Library (biblioteca) de Final Cut Pro y que estos funcionen en otro equipo de edición despreocupándonos de tener que copiarlos manualmente.

Conclusiones

La actualización 10.3, que vale aclarar que al igual que las anteriores es gratuita para quienes habían comprado previamente Final Cut Pro X, está enfocada exclusivamente en dar respuesta a los pedidos que había de parte de los profesionales. No hay dudas de que ninguna de estas mejoras tienen que ver, en lo más mínimo, con usuarios hogareños.

Final Cut Pro X está preparado para trabajar en REC 2020
Final Cut Pro X está preparado para trabajar en REC 2020

La actualización tardó en llegar, pero luego de tenerla instalada es evidente que había una razón para la demora y no he leído ninguna queja en ningún foro ni página web. ¿Hay bugs? Sí, hay algunos bugs menores, pero nada que impida trabajar profesionalmente con esta actualización y con muchos beneficios para aprovechar. Seguramente en breve existirá una versión 10.3.1 con ajustes para corregir estos bugs, pero dado el tamaño de la actualización, me sorprende haberme encontrado con una versión tan estable.

No quiero dejar de mencionar algo que no está en la documentación pero que todos coinciden en haberlo experimentado: otra vez, Apple ha logrado mejorar notablemente la performance del software (incluída la velocidad de las animaciones de la interface gráfica).

En definitiva, Final Cut Pro X 10.3 es una actualización muy grande con la que el equipo de Apple que se dedica a este software espera acallar las infundadas críticas acerca de que no se preocupan por los profesionales.

 

Xsend Motion de Automatic Duck

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Hace un tiempo escribí una reseña de Ximport AE de Automatic Duck y quedé muy impresionado con la conversión que hace de un proyecto de FCPX a After Effects ya que no sólo convierte los clips sino que respeta muchos más parámetros de los que esperaba, incluyendo los ajustes de algunos plugins. Pueden ver la reseña haciendo clic aquí, donde también encontrarán un poco de la historia de Wes Plate y su padre como desarrolladores de este tipo de aplicaciones y de su paso por Adobe.

Durante la NAB Wes Plate anunció que estaba pronto a salir otra aplicación con la misma funcionalidad pero para exportar hacia Apple Motion 5, con el añadido de que también había forma de “volver” hacia Final Cut Pro X una vez finalizada nuestra tarea en Motion. Lo hizo con un video que oportunamente difundí dentro del grupo de Facebook de Final Cut Argentina. Para quienes no lo vieron, lo dejo a continuación.

 

Pero Automatic Duck Xsend Motion ya está disponible, por lo que ha llegado el momento de probarlo, pero primero va una aclaración: no he usado más que un par de veces el viejo “round-tripping” de Final Cut Studio, por lo que no puedo hacer una comparación entre la vieja funcionalidad y las que presta esta aplicación, aunque de todos modos, no creo que sea muy relevante dicha comparación más que para hacer sugerencias para futuras actualizaciones.

Primero, lo primero

Para instalar Xsend Motion basta con abrir FxFactory y comprar la aplicación desde ahí mismo. Si ya lo hicieron previamente, permite volver a instalarla. En caso de que no tengan instalado FxFactory pueden descargarlo desde la web de fxfactory.com de forma gratuita. No me canso de recomendar esta plataforma para la compra y gestión de plugins ya que es muy cómoda y eficiente. Una recomendación extra es siempre mantener la aplicación FxFactory actualizada, tanto por la posible corrección de errores como porque algún plugin requiera la última versión y no aparezca disponible si no estamos con las actualizaciones al día.

Ahora sí, manos a la obra

Para enviar nuestra secuencia a Motion tenemos que ir al menú Share y elegir la opción Xsend Motion que se instala junto con la aplicación. Es decir, no hace falta exportar un FCPXML y abrirlo luego para convertirlo en un proyecto de Motion, pero de todos modos puede hacerse en caso de hacer falta.

Xsend Motion se instala automaticamente en el menú Share de Final Cut Pro X.

Inmediatamente aparece un cuadro de diálogo en el que podemos elegir algunas opciones entre las que se destaca la forma de crear los grupos de capas de dos modos distintos. El primero, creando un grupo para cada capa; el segundo, creando un grupo para las capas que están por encima del Primary Storyline y otro para las que están por debajo.

Cuadro de diálogo con las opciones de conversión.

Este cuadro de diálogo permite, por otro lado, optar por de crear un grupo para cada Secondary Storyline y –en caso de desearlo– ignorar el audio.

Se puede indicar adónde va a crearse el proyecto de Motion o dejar la opción por defecto que es crearlo dentro de una carpeta “Automatic Duck Xsend Motion” dentro de Movies.

Ya en Motion

Luego de hacer clic en el botón “Continue” se abrirá Apple Motion con el proyecto listo para editarlo.

El timeline de Final Cut Pro X ya convertido a Motion 5.

Al igual que con los otros productos de Automatic Duck la conversión es muy buena. Se nota el hecho de que, tal como sucede con XimportAE, se han cuidado los detalles en este aspecto.

El título no se convirtió, algo razonable dado que es otro proyecto de Motion en sí, pero llegó el texto con su respectivo formato. Sin embargo, los Generators se incluyeron en un grupo perfectamente editable.

En mi prueba incorporé una imagen dentro de otra con escala y rotación animadas que se convirtieron correctamente. Lo mismo sucedió con la velocidad y la duración de los clips. En cuanto a las transiciones básicas, se convirtieron en Behaviours o keyframes según hiciera falta. Xsend Motion hizo lo necesario para preservar lo más posible los ajustes. No probé la combinación con plugins de terceros. Los Filters que apliqué también aparecieron dentro del proyecto de Motion. Al parecer, la mayor limitación se encuentra en los títulos (probablemente por ser un tipo “distinto” de proyecto dentro de Motion).

Exportando sólo una parte

Para exportar un Compound Clip hay que hacerlo desde el menú File.

Como Final Cut Pro X no permite exportar una parte del timeline, si queremos hacer esto, deberemos primero crear un Compound Clip con la sección del timeline que queremos enviar a Motion. Pero otra cosa que Final Cut Pro X no permite es exportar directamente a través de plugins de terceros un Compound Clip, con lo que hay que exportar un FCPXML y abrirlo desde XsendMotion (nada demasiado complicado tampoco).

Para volver a Final Cut Pro X

Una vez finalizada nuestra tarea dentro de Motion sólo queda exportar como película de Quicktime nuestra composición e importarla nuevamente dentro de Final Cut Pro X, pero como en las míticas presentaciones de Steve Jobs, podemos decir “One more thing…”. Existe una forma extra para “volver” con el proyecto de Motion a Final Cut Pro X: Publicar como plantilla (Publish Template…) el proyecto como un Final Cut Pro X Generator y luego podremos agregarlo a nuestro timeline desde el Generators Browser de Final Cut Pro X. Una ventaja notable, pero no tan obvia a primera vista, es que podemos agregar parámetros que puedan ser modificados dentro de FCPX como haríamos con cualquier Generator de modo de no tener que volver a Motion para pequeños cambios.

Desde ya que existen elementos a favor y en contra de ambas opciones, pero es bueno poder elegir.

Compatibilidad

Como los parámetros que pueden modificarse dentro de Final Cut Pro X son virtualmente infinitos, Automatic Duck ha optado por una aclaración interesante:

Si no está listado en la página Qué Se Convierte desde FCPX a Motion, puede no convertirse. No necesariamente somos capaces de saber todo lo que no puede convertirse, pero existe una lista de cosas que sabemos que no se convierten con Xsend Motion”. Son cosas que pueden ser imposibles de convertir o que aún no han sido implementadas.

No se convierten:

  • El Color Board (no hay un equivalente en Motion)
  • La estabilización
  • Los efectos de recorte (keying)
  • A excepción de aquellos que se listan en la página indicada anteriormente, la mayor parte de los filtros que vienen con FCPX no pueden convertirse en Xsend Motion 1.0
  • GrowShrink de Alex 4D)

Es decir, lo que figura que se puede convertir (o “trasladar”) de Final Cut Pro X a Motion, lo hace y bien, el resto de las cosas, dependerán del caso.

Conclusión

Xsend Motion es una aplicación indispensable para aquellos que deben llevar a Motion proyectos de Final Cut Pro X enteros o en parte. Siendo que volver a tener el FCPX-Motion “round-tripping” es uno de los pedidos más frecuentes entre los viejos usuarios de Final Cut Studio, no hay motivos para no comprarlo. El precio de venta de 99 dólares estadounidenses fue motivo de crítica en algunos grupos de usuarios de FCPX, pero salvo que se trate de un editor amateur (como muchas veces pasa en estos grupos), es un precio que se paga solo con el considerable ahorro de tiempo que obtenemos comparado con el que llevaría si tuviéramos que hacer manualmente esta tarea (recordemos que Motion no importa XML en ningún formato).

Xsend Motion, al igual que Ximport AE es una aplicación impresionante. Está apenas en su versión 1.0, con lo que no me extrañaría que con el tiempo mejorara aún más. En la web de Automatic Duck se puede obtener mayor información (en inglés) y se puede adquirir a través de FXfactory haciendo clic aquí.

 

 

Shot Notes X

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Hace muchos años escuché decir a un especialista en sistemas que lo importante con los datos no era el hecho de registrarlos sino qué era capaz de hacer uno luego con ellos. Como editor siempre que recibo las planillas de cámara aún en formato papel me acuerdo de ello ya que, salvo en contadas ocasiones, son de poca o nula utilidad dado que relacionar las anotaciones con las tomas suele ser bastante tedioso y muchas veces nos entorpece más que lo que nos agiliza el trabajo.

Tenemos la fortuna de vivir en la era de la información y, por tanto, existen alternativas mucho más modernas y eficientes que el uso del papel y lápiz. Pero, desafortunadamente, pocos están enterados de que muy poco esfuerzo hecho en el rodaje puede traer grandes beneficios al momento de la edición. Es tiempo de que los editores dialoguemos más con la gente de producción y nos simplifiquemos la vida entre todos.

Shot Notes X

Shot Notes X es una aplicación que permite procesar toda la información cargada en rodaje mediante una planilla de cálculos junto con un XML exportado de Final Cut Pro X y obtener un nuevo XML con el material ordenado y con las notas correspondientes en cada clip en cuestión de segundos. Lo único que se necesita es que, en lugar de utilizar un papel y un lápiz, utilicemos una computadora o una tableta (o tomarnos el trabajo de transcribirla luego). La misma aplicación posee la posibilidad de exportar una plantilla para la hoja de cálculos.

Este es el formato de la plantilla para la hoja de cálculo. Desde ya que no todos los campos son obligatorios.

Aquellos que trabajamos con ARRI o RED no necesitamos alarmarnos ante el campo que nos pide el nombre del clip, que suelen ser largos y complejos, ya que será suficiente con incluir los primeros ocho caracteres para los archivos de ARRI y 9 para los de RED (Son los que generalmente indican qué cámara es, cuál es la tarjeta y cuál es el clip).

Desde la última actualización existe otro camino alternativo: utilizar Movie Slate, una aplicación de pizarra electrónica para iPad/iPhone/iPod que luego de su última actualización exporta un XML que, unida a Shot Notes X, permite automatizar todo este trabajo.

Tabla de conversión entre Movie Slate y Final Cut Pro X vía Shot Notes X.

Sea que elijamos un camino o el otro, Shot Notes X sincronizará nuestros clips sin inconvenientes en forma instantánea, pero además nos permitirá realizar otras tareas automáticamente:

  • Renombrar los clips utilizando la información de la escena y toma correspondiente.
  • Agregar el ángulo de la cámara al clip.
  • Aplicar keywords para cada escena
  • Aplicar el keyword “Synchronized Clips” a los que han sido sincronizados.
  • Aplicar un keyword indicando el tamaño de cuadro del clip.
  • Crear un evento para cada escena y mover los clips al evento (recordemos la regla de Michael Matzdorff para largometrajes “una escena, un evento”).
Pestaña principal del panel de preferencias.

El proceso es simple: arrastramos la planilla que exportamos de Numbers, Excel o cualquier planilla de cálculos en formato CVS y un FCPXML exportado de nuestro Library o Event a Shot Notes X y esto generará en segundo un nuevo FCPXML con la media organizada.

Aquí se ve el resultado dentro de Final Cut Pro X. Cuando Shot Notes X no tiene información deja el campo vacío como puede verse en algunos casos.

Conclusiones

Debo confesar que cuando oí hablar por primera vez de Shot Notes X pensé que tener que cargar los datos en una planilla de cálculos era una tarea tediosa y, por sobre todo, que incrementaba las posibilidades de cometer un error extra. Sin embargo, luego de probarlo me di cuenta de cuán equivocado estaba. Tan eficiente resultó que el coordinador de post involucrado en el proyecto que estoy por comenzar se mostró altamente interesado en implementarlo. El precio de 49,99 USD es más que razonable para una aplicación que nos permite ahorrar largas jornadas organizando nuestro material.

Para más información pueden dirigirse a la web de Kopto Studios o pueden comprarlo directamente desde el AppStore.

Editando comerciales con Final Cut Pro X (BVE 2016)

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En la BVE 2016 Thomas Groove Carter, un excelente editor londinense ha dado una charla sobre la edición de comerciales hi-end con Final Cut Pro X.

Quienes fueron a una de las charlas sobre Final Cut Pro X que di recordarán el comercial de Honda “The Other Side” interactivo que mostré. Thomas fue el editor de ese proyecto editado en Trim Editing.

Es altamente recomendable que miren este video aún si no comprenden una sóla palabra en inglés.

Reconectando proxies en Final Cut Pro X

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En este tutorial explico cómo hacer para reconectar los proxies generados por Final Cut Pro X cuando copian el Library, un Event o un Project en más de un disco o equipo con la media duplicada.

Cualquier duda que tengan pueden consultar en el grupo de Final Cut Argentina en Facebook.

Los Hard Links de FCPX pueden salvar tu disco duro

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Cada vez que se mencionan los Symbolic Links y los Hard Links alguien pregunta qué son. Es por eso que traduje un artículo de FCPWORKS con una breve explicación:

Los Alias, los Symbolic Links y los Hard Links son términos confusos que representan datos en los discos duros. La gestión de los Hard Links de FCPX puede ayudar en el flujo de trabajo y maximizar el espacio de almacenamiento. A efectos de este artículo vamos a utilizar algunas definiciones (gracias a About.com. Para más detalles en inglés has clic aquí).

Alias: Cuando creas un alias para un archivo el sistema crea un archivo de datos pequeño que incluye el recorrido (path) al archivo. Una vez que creas un alias, puedes moverlo a cualquier ubicación en tu sistema de archivos de la Mac y seguirá apuntando al original. Adicionalmente, también podrás mover el archivo original dentro del sistema de archivo de la Mac y el alias seguirá funcionando.

Symbolic Links (Symlinks): Son similares a los alias en cuanto a que son pequeños archivos que contienen el recorrido (path) al objeto original. Pero si se mueve este objeto a otra ubicación, el Symbolic Link se rompe y el sistema no podrá encontrarlo. Esto puede parecer una debilidad, pero es también una fortaleza. Como los Symbolic Links encuentran a un objeto por su recorrido (path), si reemplazás el objeto con otro que tenga el mismo nombre y la misma ubicación, el Symbolic Link continuará funcionando. Esto hace que los Symbolic Likns sean naturales para controlar versiones.

Hard Link: Estos no contienen el recorrido (path) al objeto original. Normalmente serán utilizados cuando queremos que un archivo aparezca en varios lugares. A diferencia de los Alias y de los Symbolic Links, no podemos borrar el objeto original que posee un enlace rígido (hard-link) sin eliminar previamente todos los Hard Links que posee.

Ahora que están estos tres tipos aclarados, veamos cómo Final Cut Pro X utiliza los hard-links para mejorar el flujo de trabajo en este episodio de MacBreak Studio donde Sam Mestman (autor del artículo) discute este tema con Steve Martin.

El video que va a continuación está in inglés, con lo que aquí se complica todo para quienes no entiendan el idioma, pero aún así conviene que lo vean teniendo en cuenta que, básicamente, con los Hard Links pueden consolidar una biblioteca dentro de un mismo disco rídigo tantas veces como quieran sin ocupar más espacio de disco del que se ocupaba originalmente ya que sólo se crearán estos Hard Links. Si copiamos una de estas bibliotecas resultantes a otro disco, a diferencia de cuando usamos Alias, el sistema operativo copiará los archivos originales completos, mientras que en el disco de origen seguirán existiendo los archivos y sus respectivos Hard Links. Si borramos un Hard Link, el sistema borrará sólo ese Hard Link, y recién cuando se hayan borrado todos ellos se eliminará el archivo del disco liberando el espacio respectivo.

Es decir, el clip “PRUEBA.MOV” de 1Gb. con Hard Links en carpetas A, B y C ocupará 1Gb en total. Cualquier programa va a ver esos Hard Links como si fuera el archivo real independientemente de desde qué carpeta accedamos a él. Si borramos una de ellas (archivo o la carpeta que lo contiene), seguiremos teniendo dos instancias del archivo y seguirá ocupando 1Gb en total. Lo mismo sucede si movemos el clip en lugar de borrarlo (ya hemos aclarado que en el caso de copiarlo se copia como si fueran archivos comunes).

Entonces, borrando A y C, por ejemplo, seguirá existiendo uno en el disco y seguirá ocupando 1Gb. Recién al borrar su última instancia (en este caso B) el sistema borrará efectivamente los datos.

Este esquema permite tener distintas copias de las librerías ocupando exactamente el mismo lugar que si tuviéramos una sola.

A continuación el video que menciona el artículo original. Espero que luego de esto quede más claro cómo Final Cut Pro X utiliza los distintos tipos de archivo y que sirva para mejorar su flujo de trabajo.

mCallouts Simple

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Hace apenas unas horas tengo instalado mCallouts Simple de MotionVFX en mi equipo y debo decir que estoy tan sorprendido que me vi tentado de comenzar a escribir sin siquiera terminar de probarlo profundamente.

No me sorprende para nada que cada uno de las plantillas que trae este plugin tengan buen diseño y sin ningún ajuste ya permita aplicar llamadas gráficas a nuestros videos con un exquisito gusto ya que MotionVFX tiene un equipo de diseñadores de muy buen nivel y tiene puesto el ojo en cada detalle estético y funcional.

Las 50 plantillas personalizables de mCallouts Simple.

Ya sólo con que escribí antes hay motivos suficientes para recomendar mCallouts Simple para una inmensidad de tipo de proyectos, en especial para uso corporativo. Pero hay un dato extra que lo hace definitivamente irresistible y es el hecho de contar con un tracker automático de Mocha que funciona tan bien que hace extremadamente simple utilizarlo con resultados excelentes. Y es súper rápido y preciso.

Jugando con el tracking de mCallouts recordé la famosa escena de Stranger Than Fiction en la que el estudio MK12 agregó exquisitos detalles de motion graphics mientras la voz en off relataba la rutina de Harold.

Hay muchas posibilidades de personalización pero sin perder la simpleza.

No hay dudas de que con este plugin se puede agregar mucho “production value” a nuestros videos. Y ya sabemos cuánto les gusta eso a nuestros clientes.

A continuación está la demostración donde pueden verse algunas de las infinitas posibilidades que permite este plugin:

En la web de MotionVFX hay más información, se puede adquirir por tiempo limitado a 49 dólares (luego el precio normal va a ser 69 dólares) y puede descargarse una versión de prueba.

iZotope DDLY gratuito hasta el 10 de marzo

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iZotope DDLY Dynamic Delay Effect se encuentra disponible gratuitamente hasta el 10 de marzo.

Para descargarlo hay que registrar una cuenta gratuita en la web de iZotope, realizar la compra a valor cero, y luego esperar el mail con el enlace de descarga y el número de serie.

Puedes hacer clic aquí para ir directamente a iZotope.